50 Soundtrack Film Terbaik dalam 50 Tahun Terakhir

Pada hari Kamis, Vao Films akan memulai debut angsuran terbaru dari seri Kotak Musik HBO-nya, Tuan Sabtu Malam , pada produser legendaris Robert Stigwood. Sebelum film itu membahas tentang pria yang selamanya mengubah cara musik dan film berinteraksi dengan karyanya Demam Sabtu Malam , Film Baru akan menghabiskan hari merayakan dunia soundtrack film yang sangat dia pengaruhi.

Sebelum kita masuk ke daftar soundtrack film terbaik—dan berdebat tentang kualitas Fiksi Pulp selesai, katakan, Film Muppet —ada beberapa hal yang perlu diperhatikan:

• Peringkat ini disusun dengan polling dering staf dan menggabungkan daftar pribadi mereka.
• Ada dua aturan yang harus dipatuhi pemilih: Pertama, mereka harus berpegang pada 50 tahun terakhir, sejak 1971 dan seterusnya. Mohon maaf yang sebesar-besarnya kepada Lulusan dan Penyihir Ozo . Kedua, dalam semangat Demam Sabtu Malam , hanya soundtrack murni yang diizinkan—tidak ada skor. Pukulan yang sulit bagi John Williams, tentu saja.

Sekarang setelah dibahas, berikut adalah 50 soundtrack terbaik dari 50 tahun terakhir.

lima puluh. 8 Mil

Ada banyak beban di sekitar ini, jadi saya akan mencoba untuk melangkah dengan ringan. Itu 8 Mil soundtrack adalah soundtrack yang bagus. Ini sangat mirip dengan kebanyakan album Eminem, tetapi dengan lebih banyak fitur. Ada syair Freeway di 8 Miles and Runnin 'di mana Philly MC berada di puncak larasnya (Hov berhasil meregangkan kakinya sedikit di trek juga). Wanksta mungkin terlihat seperti potongan mixtape dari 50 Cent's How untuk Rob hari, tapi masih bertahan. Lose Yourself memenangkan Oscar. Hanya saja, jebakan budaya dari rekaman itu, seperti segala sesuatu dengan Eminem, begitu sarat dengan testosteron, begitu asam dan kadang-kadang benar-benar menjijikkan, sehingga tidak lagi sekadar menjadi sebuah karya musik. 8 Mil secara teknis brilian. Itu juga bisa mengerikan. Ini adalah soundtrack yang berfungsi sebagai pembangun legenda yang paling berani. Jika Anda bertanya kepada Em, dia mungkin akan bersumpah bahwa itu sepadan. — Lex Pryor

goodfellas lucu bagaimana kutipan

49. SMA

Tahun 90-an menandai Zaman Keemasan soundtrack rap. Saat hip-hop menjadi kekuatan komersial raksasa di awal dekade—keduanya di Papan iklan tangga lagu dan di box office—film yang digembar-gemborkan seperti Boyz n the Hood dan Masyarakat Ancaman II mengumpulkan sekumpulan bintang mapan sambil menggali bakat baru untuk album pengiring mereka, dan menjual banyak sekali salinan dalam prosesnya. Kemudian dalam dekade ini, proyek untuk Profesor Gila dan nilai banteng menghasilkan hit besar yang jauh melampaui kendaraan yang memamerkannya. Film yang sudah lama terlupakan seperti Jiwa dalam Lubang , Taman Matahari Terbenam , dan Jangan Menjadi Ancaman ke South Central Saat Minum Jus Anda di Hood semuanya diiringi oleh soundtrack minor-klasik, sementara Hype Williams Perut dan musiknya telah bertahan sebagai favorit kultus.

Tidak ada contoh yang lebih baik dari kekuatan soundtrack rap 90-an selain yang untuk SMA , film-film dalam kota-sekolah-sebagai-zona perang yang dipimpin Jon Lovitz tahun 1996 seperti Pengganti dan Pikiran-pikiran berbahaya . Film itu sendiri adalah kalkun lurus (meskipun saya masih parsial untuk .) Adegan koboi berlian imitasi ), tetapi daftar lagu soundtrack berbunyi seperti mimpi demam rap purist: Dua lagu Wu-Tang Clan! Kolaborasi Profesor Besar dan Pete Rock! De La Jiwa! Postingan A Tribe Called Quest terbaik– Perampok tengah malam ! Juga bercampur: beberapa bintang R&B terbesar di era itu di Faith Evans, D'Angelo, Erykah Badu, dan Jodeci, ditambah hit radio R&B raksasa di sampul Bohemian Rhapsody milik Braids dan remix Quad City DJ. Soundtrack yang diisi untuk film yang bisa dilupakan ini tidak ada hari ini. Tetapi SMA bukanlah sebuah anomali di eranya—ini adalah salah satu dokumen yang menentukan. — Justin Sayles

48. malam penghakiman

Apakah ada jurang yang lebih lebar antara penerimaan film dan soundtracknya selain malam penghakiman ? (Mungkin pertanyaan yang lebih baik: Apakah ada orang yang menyukai malam penghakiman soundtrack benar-benar melihat filmnya?) Plot filmnya cukup standar seperti film thriller aksi 1993: Beberapa pria (Emilio Estevez, Cuba Gooding Jr., Jeremy sialan 'Piven) menyaksikan beberapa pengedar narkoba (dipimpin oleh Denis Leary) membunuh seseorang , jadi mereka pergi dalam pelarian. Soundtracknya, bagaimanapun, menawarkan sebuah konsep yang berani pada saat itu: mendapatkan aksi rap dan rock untuk berkolaborasi. Hanya beberapa tahun setelah Walk This Way—dan hanya beberapa tahun sebelum Nookie—the malam penghakiman soundtrack membayangkan masa depan rap-rock di mana Helm dan House of Pain, Biohazard dan Onyx, dan Pearl Jam dan Cypress Hill tidak hanya sezaman tetapi rekan-rekan bekerja bersama-sama, dengan rap meledak di atas jilatan yang menghancurkan. (Lagu terbaik di sini, bagaimanapun, tetap De La Soul dan Teenage Fanclub's Fallin', satu-satunya lagu yang terasa seperti pertandingan kandang bagi artis hip-hop.) Album ini menempatkan persimpangan riff dan rima sebagai pilihan estetika untuk dicita-citakan untuk, bukan gimmick untuk orang aneh nu-metal. Kami akan lebih baik jika versi rap-rock ini menang, tetapi sebagaimana adanya, malam penghakiman OST tetap menjadi bukti eksperimen dan pilihan berani, bahkan jika filmnya tidak. — Sayles

47. Madu Amerika

Saya tidak dapat menyalahkan siapa pun karena tidak mencari indie kecil ini dari tahun 2016 — lagipula, durasinya hampir tiga jam. Tapi saya akan meminta Anda untuk menyelam ke dalam Madu Amerika berkeliaran, soundtrack beraneka ragam dengan setiap kesempatan yang saya dapatkan. Mencetak kisah tentang remaja yang tersesat dan kecewa yang melakukan perjalanan melalui sudut-sudut suram Amerika Serikat menjual majalah dari pintu ke pintu, soundtracknya adalah gambaran yang luar biasa dari masa remaja Amerika dan pertengahan 2010-an. Rae Sremmurd duduk di sebelah Raveonettes; ILoveMakonnen menggabungkan perusahaan dengan penyanyi folk Steve Earle. Jika perjalanan darat Madu Amerika pernah terasa transenden, itu berkat kontribusi musiknya. Tonton dua adegan ini jika Anda tidak punya waktu tiga jam: anak-anak nge-rap Pilihan E-40 dalam harmoni seperti pergi menjual beberapa kotoran pompa-up; dan jauh kemudian, mengeluarkan American Honey Lady A dalam momen ikatan aneh yang terlalu indah untuk diungkapkan dengan kata-kata. — Andrew Gruttadaro

46. Klub Sarapan

Dengan satu tetes jarum dan kepalan tangan di udara, karir Jack Antonoff lahir. Serius, produser yang produktif memiliki berbicara panjangnya tentang pengaruh John Hughes pada musiknya, dan dia bahkan pernah melakukan skor asli untuk Klub Sarapan . Sementara Antonoff telah mengalahkan synth tahun 80-an sampai mati, dia tidak salah dalam mengagumi sutradara yang bertanggung jawab atas mungkin lagu penutup paling ikonik sepanjang masa. Ya, Emilio Estevez berlari melewati rak buku ke I'm the Dude karya Keith Forsey dan montase dansa berikutnya ke We Are Not Alone karya Karla DeVito adalah momen yang tak terlupakan. Tapi Simple Minds 'Don't You (Lupakan Tentang Saya) yang meninggalkan kita dengan sukacita remaja yang tersisa karena akhirnya merasa dipahami. Apakah Anda menyalahkan Hughes atau berterima kasih padanya karena telah menemukan Jack Antonoff, itu terserah Anda. — Julianna Ress

Empat. Lima. Gemuk

Bahkan para skeptis musik Broadway yang paling keras sekalipun tidak dapat menahan diri untuk tidak ikut bernyanyi Gemuk soundtrack. Setiap lagu, dari lagu utama yang ditulis oleh Barry Gibb, Frankie Valli, hingga duet puncak tangga lagu klimaks John Travolta dan Olivia Newton-John You're the One That I Want, hampir sangat catchy. Hanya Hopelessly Devoted to You yang mendapat nominasi Academy Award, tapi ada beberapa lebih yang bisa mendapatkan sebutan itu. Summer Nights, Greased Lightnin, 'Beauty School Dropout, dan Sandy adalah bahan pokok karaoke hingga hari ini. Dengan Gemuk , Robert Stigwood merakit film blockbuster/soundtrack combo untuk tahun kedua berturut-turut. Seperti tahun 1977 Demam Sabtu Malam , yang juga didalanginya, rekor kemudian menjadi salah satu album terlaris sepanjang masa. — Alan Siegel

44. Film Muppet

Ada sembilan lagu asli di Film Muppet , dan tujuh di antaranya adalah mahakarya sedingin batu, 9/10 atau lebih baik. Dari The Rainbow Connection yang ikonik hingga lagu road-trip Movin' Right Along hingga boozy (tersirat, ini adalah film anak-anak) ratapan piano barroom I Hope That Something Better Comes Along, tidak ada momen musikal yang buruk di 1979 ini klasik. Bukan untuk memberikan poin yang terlalu bagus, tetapi jika Anda belum menangis secara terbuka untuk Saya Akan Kembali Ke Sana Suatu Hari nanti, Anda seharusnya tidak diizinkan untuk memilih.

Film Muppet beroperasi pada tingkat yang begitu tinggi sehingga hanya membuang nama band paling keren sepanjang masa—Electric Mayhem—pada band komedi boneka yang dibuat untuk menipu Dr. John. Dan lagu mereka, Can You Picture That, bukan sekadar lagu yang dibuang begitu saja, tetapi juga monster yang menggelegar dan menggelegar saksofon. Ini, untuk memparafrasekan vokalis Electric Mayhem Dr. Teeth, sebuah soundtrack dengan proporsi tugas yang sangat berat. — Michael Bauman

43. pabrik merah!

pabrik merah! mengendarai begitu banyak gelombang budaya saat mereka sedang memuncak—musik jukebox, musik pop yang digabungkan untuk soundtrack film, periode enam tahun yang aneh ketika Baz Luhrmann mendapat cek kosong karena suatu alasan—dan mengendarai semuanya ke pantai dengan kebahagiaan yang menyenangkan. . Sampul Lady Marmalade, diproduksi oleh Missy Elliott dan dinyanyikan oleh deretan penyanyi pop 90-an pembunuh, adalah pemanas, selai, dan sebuah bop.

Ini menjadi film Luhrmann, kadang-kadang pabrik merah! tuangkan sedikit kental. (Suara infomersial medis: Jika Anda tinggal di asrama perguruan tinggi antara tahun 2001 dan 2007, atau melihat anak-anak teater menyanyikan Elephant Love Medley atau El Tango de Roxanne, Anda mungkin berhak atas kompensasi finansial.) Tetapi sulit untuk menemukan kesalahan dengan satu-satunya nomor orisinal soundtrack, Come What May, yang membuat penonton berlinang air mata dan Ewan McGregor yang malang hingga berjinjit saat ia mencoba menyanyikan nada-nada tinggi itu, dan hampir 20 tahun kemudian, meyakinkan dunia bahwa dua tokoh Kanada skater lebih dari sekedar rekan satu tim. Cinta terbesar yang pernah Anda pelajari adalah untuk duet yang satu ini dari pabrik merah! — Bauman

42. Malam Boogie

Apa lagi yang Anda harapkan dengan Paul Thomas Anderson mengarahkan film berjudul Malam Boogie ? Dengan judul seperti itu, soundtracknya sederhana telah untuk menjadi baik. Dari pelacakan tiga menit plus yang membuka film , pemirsa secara mendalam dibawa ke tahun 70-an dengan kemungkinan penggunaan terbaik dari Best of My Love yang ikonik dari Emosi yang dimasukkan ke dalam film. Marvin Gaye; Komodor; Orkestra Lampu Listrik— Malam Boogie menjatuhkan klasik demi klasik untuk memasukkan adegannya dengan suasana disko 70-an, menari, narkoba, dan seterusnya. Apa yang hebat dari soundtrack ini bukan hanya betapa menularnya lagu-lagu itu, tetapi juga betapa pentingnya mereka untuk membangun kecepatan dan energi film. Filmnya bisa saja rata-rata jika musiknya mengecewakan; itu salah satu yang terbaik sepanjang masa PTA karena soundtracknya benar-benar memberikan. — Aric Jenkins

41. Melihat kereta api

Soundtrack terbaik entah bagaimana menangkap kepekaan film dan sesuatu tentang dunia di mana film itu dirilis. Dengan mengingat hal ini, Melihat kereta api benar-benar beberapa penyihir sialan: sekaligus mixtape Anda bisa membayangkan para pecandu yang berpikiran kriminal mendengarkan karya kinetik Danny Boyle, serta soundtrack untuk munculnya invasi Inggris kedua. Suara pertama yang Anda dengar adalah drum hiruk-pikuk dari Iggy Pop's Lust for Life, dan dari sana kami melayang ke Sabtu malam (Temptation New Order) dan Minggu pagi (Lou Reed's Perfect Day; Brian Eno's Deep Blue Day). Pada saat yang sama, ini adalah cuplikan lidah-di-pipi dari musik Inggris terbaik yang terjadi pada saat Melihat kereta api rilis tahun 1996, dengan entri dari Blur, Primal Scream, Elastica, dan suara klub dari Leftfield dan Underworld. — Chris Ryan

40. Senjata Top

Saat mengingat Senjata Top soundtrack, saya dan mungkin kebanyakan orang memikirkan dua lagu: Kenny Loggins's Danger Zone dan Berlin's Take My Breath Away, keduanya digunakan dalam film tiga kali atau lebih. Meskipun ada isyarat musik lain yang menyenangkan dalam film—terutama penampilan karaoke You've Lost That Lovin' Feelin' oleh Maverick dan wingmen-nya—kedua lagu itu mewakili aksi dan romansa bagian yang sama yang mendefinisikan Senjata Top dan genre film kencan malam yang sekarang sudah usang yang berkembang di tahun 1980-an dan 90-an. Senjata Top , meskipun demikian, masih sangat hidup, dan semoga sekuel yang tertunda terus-menerus ini akan memiliki banyak momen musik yang tak terlupakan. Untuk saat ini, saya hanya senang mereka tidak menggunakan sampul berbahaya Zona Bahaya di Maverick cuplikan. — ress

39. Batman

Terkait

Dalam Memuji Soundtrack Film Alt-Rock 90-an Junk-Drawer

Siapa lagi yang akan dipilih oleh Tim Burton untuk mengkurasi kebangkitan 1989? Batman ? Prince telah memenangkan Academy Award (Best Original Music Score) untuk Hujan ungu pada tahun 1985; empat tahun kemudian, ia membawakan campuran soul, funk, rock, dan balada yang unik dan eklektik untuk film blockbuster Burton. Batdance memegang no. 1 tempat di Billboard 200 selama enam minggu berturut-turut, menjadi nomor pertama Pangeran. 1 lagu sejak Kiss. Soundtrack berisi lagu-lagu yang memberikan adrenalin kepada pendengar dan alasan untuk menari (Batdance, Trust, Partyman) dan menggelengkan kepala (The Future, Electric Chair; Vicki Waiting), serta balada sensual untuk digetarkan (Lemon Crush, Scandalous ). Sebagai orang kulit hitam, kita harus mengatasi nuansa dalam hidup kita. Menonton video Batdance, Anda melihat banyak aspek Pangeran: Identitasnya sebagai seorang seniman, POV Batman dan Joker. Pangeran tidak pernah khawatir tentang identitas. Dia dengan percaya diri dan tanpa penyesalan tampil sebagai dirinya sendiri setiap kali dia mengambil instrumen. Dia tidak pernah peduli tentang apa yang dipikirkan orang, yang merupakan sifat yang selalu mendahului zamannya. — Logan Murdock

38. Kerajaan Tenenbaums

Magnum opus Wes Anderson tentang anak-anak sukses yang terhambat oleh kekecewaan masa dewasa diselingi oleh kerinduan akan masa lalu. Paul Simon's Me and Julio Down by the Schoolyard bermain sementara Gene Hackman's Royal mengajari cucu-cucunya yang disiplin tentang pentingnya kecerobohan masa kecil; versi instrumental Hey Jude mengiringi perkenalan dengan keluarga; dan tema dari KE Natal Charlie Brown berulang dengan Margot merajuk Gwyneth Paltrow. Tetapi tetesan jarum terbaik dari semuanya paling efektif membangkitkan nostalgia pedih Tenenbaums. Saat Margot turun dari bus untuk melihat saudara laki-lakinya (adopsi, dan juga jatuh cinta), kecepatan angin puyuh Anderson yang biasa melambat saat petikan gitar lembut dari Nico's These Days masuk. Hari-hari ini saya tampaknya banyak berpikir tentang hal-hal yang saya lupa lakukan / Dan setiap saat saya memiliki kesempatan untuk meringkas tidak hanya hubungan dua saudara kandung, tetapi perasaan yang tepat yang membawa keluarga Tenenbaum kembali bersama. — ress

37. Pangeran Mesir

Seperti film itu sendiri, Pangeran Mesir Soundtrack mulai mengeluarkan panas dari bingkai animasi pertama, dan tidak berhenti sampai yang terakhir. Jumlah pemutaran film, Ketika kamu percaya, menjadi hit radio arus utama dalam bentuk duet oleh Mariah Carey dan Whitney Houston, tetapi—dengan risiko menghujat dua pertiga ketuhanan—versi film, yang dinyanyikan oleh Michelle Pfeiffer dan Sally Dworsky, membawa beban emosional yang jauh lebih besar. . Dan bahkan itu mungkin bukan lagu terbaik dalam film. Beberapa film musikal, jika ada, bangkit dari kebrutalan yang putus asa dari Deliver Us ke konflik All I Ever Wanted hingga bariton gembira Brian Stokes Mitchell di Through Heaven's Eyes. Pangeran Mesir bukan hanya soundtrack yang bagus, tetapi juga sangat penting untuk beban emosional film; Disney tidak pernah melakukan hal sebaik ini. — Bauman

36. Pria bermasalah

Pria bermasalah selalu membawa saya kembali ke penampilan Marvin Gaye dari lagu utama selama konsernya tahun 1974 di Oakland Coliseum. Bertahun-tahun setelah kematian mantan kekasihnya Tammi Terrell, ia berusaha menaklukkan demam panggungnya pada malam musim dingin di depan kerumunan Bay Area yang penuh sesak. Sepanjang malam, ia bertenaga melalui treknya yang paling terkenal, termasuk Fossil Medley 11 menit yang menggairahkan, sambil berjuang melalui introversinya yang terkenal. Untuk memahami penampilan Gaye malam itu berarti memahami keadaan pribadinya selama periode waktu tersebut: pertarungan seriusnya dengan IRS, perselingkuhannya yang bergejolak dengan Janis Hunter, dan hubungannya yang rumit dengan ketenaran. Namun penampilannya dalam Trouble Man, nomor ketiga pada malam tahun 1974 itu, memberikan gambaran sekilas tentang ketabahannya. Lagu ini menceritakan kehidupan seorang protagonis mirip James Bond bernama Mr. T, yang memerangi kejahatan dengan tingkat kesejukan yang berbeda. Selain itu, T adalah simbol kemenangan sinema kulit hitam pada 1970-an, menunjukkan bahwa kulit melanin memiliki agensi di Hollywood yang didominasi kulit putih. Di Coliseum, Gaye berusaha mencapai prestasi yang sama dalam penampilan panggung pertamanya setelah bertahun-tahun. Dan dengan suara oktaf tak terbatasnya masih utuh sesaat, dia mengucapkan pesan kemenangan dua menit menuju Trouble Man yang berfungsi ganda sebagai seruan perang yang akan bergema untuk selama-lamanya: Saya datang dengan keras, saya harus menang. Kemudian mulai dari awal dan menang lagi. — Murdock

35. Dinginnya Besar

Tidak mengherankan bahwa elegi Lawrence Kasdan 1983 untuk generasi yang didorong oleh seks, narkoba, dan rock 'n' roll akan memiliki soundtrack yang menggemparkan. Saat para baby boomer Kasdan berkumpul bersama setelah pemakaman teman mereka, lagu Motown yang menyenangkan dari masa muda mereka menggarisbawahi sinisme masa dewasa mereka. Adegan paling ikonik di film ini, nomor dansa dapur dadakan, membuat semua orang mengenakan sweter dan celana khaki WASPiest mereka ke Temptations 'Ain't Too Proud to Beg. Sebelum mixtape diluncurkan dan bahkan ada playlist, soundtrack ini—yang disusun oleh istri Lawrence yang lahir di Detroit, Meg Kasdan, dan menampilkan Marvin Gaye, Three Dog Night, Aretha Franklin, dan Procol Harum—menjadi hit yang bernostalgia dengan penonton baby boomer yang menginspirasi sekuel: Lebih Banyak Lagu Dari Soundtrack Asli Big Chill. Aslinya, buku terlaris yang bertahan lama, telah disertifikasi platinum enam kali. Dengan kata lain, Dinginnya Besar soundtrack berjalan begitu penjaga galaksi soundtrack bisa terbang. — Joanna Robinson

3. 4. Juni

2007: tahun yang ditentukan oleh poni samping, T-shirt V-neck yang dalam, hiruk-pikuk Facebook, dan potongan indie Diablo Cody Juni . Film ini melambungkan eksploitasi (hai, MTV!) dan minat pada kehamilan remaja. Oh, dan telepon hamburger. Itu juga secara bersamaan mengubah semua anak berusia 12 tahun menjadi penggemar Persik Berjamur. Soundtrack ini adalah pendahulu dari gelombang lo-fi indie rock yang akan datang, penuh dengan lagu-lagu manis yang secara akurat menggambarkan kisah masa depan yang digambarkan oleh Elliot Page dengan sangat cemerlang. Cat Power, Velvet Underground, dan Sonic Youth menjelaskan sakit hati dan kebingungan yang timbul karena menjadi remaja yang mencela diri sendiri. All I Want Is You oleh Barry Louis Polisar tak terlupakan di a Dinamit Napoleon – urutan pembukaan seperti Juno menenggak Sunny D. Saya juga sangat menyukai Michael Cera dalam celana pendek ketat yang berlari ke Kinks 'A Well Respected Man. Saat itu panas. Mungkin tidak begitu banyak sekarang. — Lani Renaldo

33. Jumat

Sebanyak tahun 1995-an Jumat telah didewakan sebagai salah satu komedi stoner terbesar sepanjang masa, sering dilupakan berapa banyak film yang terungkap seperti kisah masa depan. dengan tepat, Jumat 's soundtrack mencerminkan perkembangan yang terhenti dari para protagonisnya, seolah-olah koleksi fiksi G-Funk dan gangsta rap klasik Craig baru (Ice Cube's Friday, Dr. Dre's Keep They Heads Ringin') duduk satu anak tangga di bawah vinyl funk dan soul ayahnya Willie . Kadang-kadang soundtrack menggabungkan dua periode — seperti nomor pembukaan film, Tryin 'to See Another Day oleh Isley Brothers, yang sedang dalam pemilihan lagu terbaik untuk meringkas seluruh plot film dan masih terdengar bagus. Tapi film ini paling lucu ketika menyandingkan kejenakaan Craig dan Smokey yang kekanak-kanakan — semakin tinggi pada Jumat sore, memanggil Nia Long — dengan jenis musik retro yang mungkin didengarkan orang tua mereka seperti yang mereka lakukan pada tahun-tahun yang sama sebelumnya (Rick James's Mary Jane, Rose Royce's I Wanna Get Next to You). Beberapa hal tidak lekang oleh waktu. — Charles Holmes

32. Donnie Darko

Saat ini, menggunakan gelombang baru yang sesuai dengan eranya untuk mengatur mood karya remaja era 80-an yang gelisah mungkin tampak biasa-biasa saja. Tapi ketika kultus klasik masa depan Donnie Darko dirilis pada tahun 2001, genre itu tidak, yah, menjadi keren lagi. Kami berada pada saat di mana orang-orang belum menuntut untuk melisensikan lagu-lagu itu, kata sutradara Richard Kelly Film Baru di Januari . Tiga, empat tahun kemudian, semua orang mulai datang setelah lagu tahun 80-an.

Terkait

Ini Dunia yang Gila: Sejarah Lisan 'Donnie Darko'

Donnie Darko fitur tetes jarum oleh Echo & the Bunnymen, Duran Duran, Gereja, dan, yang paling diingat, Tears for Fears, yang Head Over Heelsnya mendapat skor bidikan pelacakan yang menawan melalui sekolah menengah Donnie. Tapi film ini sebenarnya terkenal karena lain Lagu Tears for Fears, yang bahkan tidak mereka nyanyikan. Versi sederhana dari Mad World karya Gary Jules dan Michael Andrews, yang diputar di urutan penutup, menjadi hit internasional. Ini mendarah daging Gary dan saya ke dalam jalinan budaya, dan semacam menjadi hampir seperti kata kerja, kata Andrews. Seperti, 'Oh, ayo Gila Dunia itu.' Di mana Anda mengambil sesuatu dan Anda memutarnya. — Siegel

31. Jus

Tupac Shakur adalah seorang aktor sebelum dia menjadi rapper . Seorang siswa di Sekolah Seni Baltimore pada 1980-an, ia dikenal karena pesona dan intensitas berapi-api yang kemudian ia bawa ke lilin. Ini sangat penting untuk mitologi seputar rapper: Ketika dia mengikuti audisi untuk peran Bishop di Jus , dia bukanlah superstar yang akan menjadi salah satu artis yang menentukan genrenya; dia adalah anak yang tidak dikenal dan tampan yang harus mengalahkan banyak orang lain untuk peran itu. Dia memenangkan peran tersebut dan menampilkan pertunjukan jahat yang hebat dalam sejarah dunia, yang membantu melambungkannya menjadi terkenal, baik di bioskop maupun di radio. Tapi dia sama sekali absen dari Jus soundtrack, keputusan yang benar-benar dapat dipertahankan pada saat itu yang sepertinya merupakan peluang besar yang terlewatkan jika dipikir-pikir.

Sebagai pengganti Pac, Jus soundtrack mencakup beberapa aksi rap paling penting tahun 1991: Big Daddy Kane, EPMD, Queen Latifah, Too $hort, Cypress Hill, dll. Semua artis itu menghasilkan trek yang solid, jika tidak benar-benar menghancurkan bumi. Tetapi Jus membuat daftar ini dari kekuatan dua lagu: Naughty by Nature's Uptown Anthem, yang terlepas dari apa Papan iklan tangga lagu mengatakan mungkin lagu terbaik mereka, dan Eric B. & Rakim's Know the Ledge. Yang terakhir akan menjadi salah satu momen terbaik dari God MC asli—dengan bass tegak yang mengancam dan break-break, Rakim mengeluarkan bragaddocio murni dan kecerdasan jalanan selama empat menit. Ini adalah pokok rap—sebuah ode untuk lima wilayah dan omong kosong—dan artefak musik paling penting dari salah satu kunjungan layar lebar rap yang paling penting (tidak termasuk yang banyak dicemooh, tapi tetap menyenangkan, Adegan pertempuran DJ ). Itu cukup untuk mengamankan warisan album ini, bahkan dengan tidak adanya Pac. — Sayles

30. Lakukan hal yang benar

Sebanyak lingkungan, palet warna, dan berbagai tontonan dramatis, soundtrack untuk Lakukan hal yang benar mengabadikan tema-tema dalam film. Ditransmisikan oleh We-Love Radio (108 FM) Samuel L. Jackson yang asyik, musiknya berhasil menyampaikan iklim yang ada. Jadi ketika serenade reggae bersenandung Steel Pulse Can't Stand It muncul sekitar sepertiga jalan ke dalam film, yang kita tahu adalah bahwa balok itu panas di lebih dari satu cara — itu mengepul di luar dan orang-orang mendidih di dalam. Apa yang benar-benar membedakan soundtrack, bagaimanapun, adalah bagaimana ia mampu menggunakan arus cinta dan benci secara bersamaan — bagaimana lagu revolusioner paling efektif dalam sejarah rap, Fight the Power dari Public Enemy, muncul sempurna dalam konser dengan balada halus Al Jarreau. Jangan Pernah Menjelaskan Cinta. Di soundtrack untuk Lakukan hal yang benar , seperti dalam film itu sendiri, jarak antara cinta dan benci tidak ada. — Pryor

29. Space Jam

SELAMAT DATANG DI JAM, INI KESEMPATAN ANDA. Dari house awal 90-an hingga techno hingga R&B, siapa pun yang mengkurasi soundtrack ini tahu dan sangat memahami tugasnya. Soundtrack tercinta menampilkan Seal, DJ Quad City, bahkan Monica—dan itu nyaris tidak menutupi kecemerlangan jam empat menit yang dikemas sempurna ini. (Ada lagu ikonik di sini yang tidak akan disebutkan, dinodai oleh penciptanya. Tapi Anda tahu itu, dan mungkin ingat pertama kali Anda mendengarnya.) Saya tidak akan pernah melupakan kebahagiaan berpikir naif versi Seal dari Fly Like an Eagle (aslinya oleh Steve Miller) adalah hal terbaik yang pernah dia tulis. Belum lagi, ini adalah film anak-anak yang memiliki potongan mendalam D'Angelo dan nomor keseluruhan yang tujuan utamanya adalah untuk mengolok-olok Charles Barkley. Akhirnya, bisakah seseorang mendapatkan Buggin ', rap Bugs Bunny empat menit ditulis hantu oleh Jay-Z , apakah Spotify? - ginjal

28. Perburuan Niat Baik

Saya pikir bahkan sebelum kami mulai syuting, saya memikirkan musik Elliott, Perburuan Niat Baik sutradara Gus Van Sant diberi tahu Majalah Boston tentang beberapa lagu melankolis yang subur oleh mendiang Elliott Smith yang mendasari film Van Sant tahun 1997. No Name #3 diputar selama bagaimana Anda menyukainya apel? tempat kejadian. Angeles membuatnya semakin sedih ketika Minnie Driver menutup telepon umum dan kejang-kejang dengan kehancuran yang baru saja dibuang. Miss Misery, yang ditulis Smith untuk film tersebut, muncul tepat sebagai Robin Williams membaca catatan bahwa kliennya pergi menemui seorang gadis. (Smith membawakan lagu itu di Oscar tahun itu, meskipun tidak menang, jatuh ke My Heart Will Go On karya Celine Dion.)

Musik di Perburuan Niat Baik juga termasuk pekerjaan lain, seperti Fisherman's Blues yang beramai-ramai dan sleazy Jalan Tukang Roti , serta skor denting Danny Elfman. Tapi musik Smith yang mendefinisikan beberapa momen film yang paling mempengaruhi dan menelusuri hubungan murung dan penuh harapan antara karakter Will dan [ sangat aksen Boston ] Skylar. — Katie Baker

27. Macan kumbang

Jika tingkat hype sekitarnya Macan kumbang rilis—dashikis pada saat kedatangan, anak-anak terpesona, pujian yang mengidolakan—telah tumpul dalam beberapa tahun terakhir, soundtrack film berdiri sebagai monumen yang tak terhapuskan untuk saat itu. Kumpulan lagu yang tumbuh menjadi proyek yang berdiri sendiri, karya Kendrick Lamar Black Panther: Album , adalah tugas yang sangat berat. Ini adalah rekor yang dibuat oleh rapper yang paling diakui secara kritis di generasinya dan suplemen yang menggugah untuk pertunjukan yang paling diterima dengan baik dari waralaba film paling populer yang pernah ada. Omong-omong, ini luar biasa, meskipun keunggulannya berbeda dari tarif standar Kendrick. Album mengerti semua cara drum bisa berbicara. Ini menyampaikan format tak terbatas dari keberadaan Afrika. Ada syair yang bagus dari Future. Yang terpenting, Anda tidak dapat mendengarkannya tanpa berpikir bahwa jika album memiliki semua ini, filmnya pasti tidak terbatas. — Pryor

26. Marie Antoinette

Drama sejarah Sofia Coppola tentang ratu terakhir Prancis adalah tampilan gaya dekadensi monarki, dari kue-kue yang dihias dengan rapi, hingga gaun pastel yang rumit, hingga soundtrack punk keras dan rock indie. Film dibuka dengan Kirsten Dunst sebagai ratu tituler dalam topi baja bulu besar, menempelkan jari di kue frosting sementara Gang of Four's Natural's Not in It meraung di latar belakang. Tetapi Marie Antoinette lebih dari sekedar gaya mewah—ini juga berkaitan dengan tema kesepian dan masa remaja, yang tercermin dalam musik: The Strokes’ What Ever Happened? berperan sebagai Marie Antoinette merindukan perselingkuhan yang baru saja berakhir, dan Upacara potong Orde Baru yang rimbun memudar di lebih dari 18 pesta ulang tahunnya. Melalui itu semua, Marie Antoinette soundtrack membuktikan bahwa kecemasan remaja tidak lekang oleh waktu. — ress

25. Forrest Gump

Itu Forrest Gump soundtrack bukan soundtrack film; itu adalah soundtrack Amerika di abad ke-20. Nya Sekarang Itu Yang Saya Sebut Musik: GOAT Classics . Semua orang siapa saja ada di sini. Aretha Franklin. Bob Dilan. Fleetwood Mac. Ksatria Gladis. Tembak, bahkan Elvis juga (lucu karena dia mengkooptasi milik Forrest tarian penyangga kaki untuk Anjing Hound ; sang Raja memiliki kebiasaan mencuri ide dari orang-orang yang terpinggirkan.) Jika sebuah film akan mendokumentasikan pasang surut masyarakat Amerika selama 40 tahun, musiknya memiliki menjadi integral—dan Forrest Gump membuatnya tepat. Dari pintu masuk Anak Beruntung ke Vietnam ke Belokan berikutnya! Berbelok! Berbelok! protes perdamaian, Forrest Gump secara konsisten memasangkan nada yang tepat dengan adegan yang tepat. Dan terlepas dari berbagai macam emosi yang hadir dalam film ini, hampir setiap lagu kecuali untuk Joan Baez's Blowin' in the Wind adalah banger (masih banger, dengan cara yang berbeda). Silakan dan kenakan Forrest Gump soundtrack di acara masak-memasak Anda berikutnya atau sesuatu—lihat apakah ada yang benar-benar mengeluh. — Jenkins

24. Di dalam Llewyn Davis

Coen bersaudara bersatu kembali dengan Wahai Saudara, Dimanakah Engkau? produser super T Bone Burnett untuk menggali ledakan rakyat tahun 60-an di Greenwich Village. Seperti Wahai saudaraku , itu Di dalam Llewyn Davis soundtrack dikemas dengan lagu-lagu tradisional yang kurang dikenal yang dikonsep ulang oleh pemain modern seperti legenda bluegrass Chris Thile dan Marcus Mumford. Tidak seperti Wahai saudaraku , album ini menampilkan beberapa penampilan oleh bintangnya, Oscar Isaac yang sudah sangat terkenal, serta pemain pendukung yang berbakat secara vokal Carey Mulligan, Justin Timberlake, dan Adam Driver. Dari satu-satunya lagu orisinal, Please Mr. Kennedy yang konyol, hingga isak tangis solo di Fare Thee Well (Dink's Song), harmoni rakyat yang menenangkan menyelimuti perjuangan penuh gejolak mencoba menjadikannya sebagai seorang seniman. Album ini dapat berdiri di atas vokal emosional Isaac saja, tetapi Burnett menyelinap di permata yang sudah ada sebelumnya seperti inspirasi kehidupan nyata Llewyn Davis Dave Van Ronk di Green, Green Rocky Road dan rekaman studio yang belum pernah dirilis dari Perpisahan Bob Dylan. — Robinson

23. Tarian Kotor

Terkait

Bagaimana (Saya Memiliki) Waktu Hidup Saya Menyelamatkan 'Dirty Dancing'

Anda memasukkan lagu dari era Wall of Sound di soundtrack dan saya ikut (spoiler: teman baik datang). Tapi di luar termasuk Be My Baby dari Ronette, the Tarian Kotor OST menampilkan prestasi luar biasa dalam menangkap getaran baik saat film tersebut dibuat maupun saat dirilis. Lima Satin 'Di Keheningan Malam dan Maurice Williams & Zodiac' Tetap dengan kuat Tarian Kotor di era sebelum musik mengubah masa remaja selamanya, sementara Hungry Eyes karya Eric Carmen dan kolaborasi Patrick Swayze/Wendy Fraser She's Like the Wind membangkitkan kejayaan soft-rock tahun 1980-an. Dan apakah ada lagu film yang lebih besar dari (I've Had) The Time of My Life? Tidak ada yang menempatkan lagu itu di sudut. — Gruttadaro

22. Scott Pilgrim vs. Dunia

Musik film palsu adalah genre yang membingungkan. Musisi sejati hampir tidak dapat mengatur untuk menyulap hit yang layak pada hari-hari terbaik mereka, sehingga proses menonton seorang aktor mencoba untuk mencapai prestasi yang sama di layar seringkali brutal. Jika pembuat film beruntung, mereka mungkin tersandung ke lagu pemenang Oscar seperti Three 6 Mafia's It's Hard Out Here for a Pimp, tapi biasanya Anda berakhir dengan monstrositas seperti lagu pop aneh Ally Why Did You Do That in 2018's Seorang bintang telah lahir . Itulah yang membuat tahun 2010 Scott Pilgrim vs. Dunia , sebuah film yang seolah-olah tentang pertempuran band, artefak yang sangat aneh.

Berdasarkan novel grafis sukses Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim vs. Dunia adalah rom-com yang berpusat pada pertempuran band di mana sebagian besar karakternya memiliki bakat bertarung seperti manga shonen. Melalui semua ini, itu Scott Pilgrim musik yang mungkin paling tua. Sebagian besar band di Scott Pilgrim vs. Dunia dimainkan oleh musisi sejati dari indie rock era 2000-an: Beck menciptakan suara kasar dan amatir Sex Bob-Omb dalam 72 jam setelah didekati oleh sutradara Edgar Wright dan produser musik Nigel Godrich. Tapi Domba Hitam Metric, yang diperankan oleh Clash at Demonhead fiksi, adalah permata mahkota film tersebut. Dinyanyikan dalam film oleh pra– Kapten Marvel Brie Larson, Black Sheep adalah lagu film palsu langka yang sebagus genre yang dimainkannya. Dunia tidak membutuhkan film yang penuh dengan jenis indie rock awal yang akan membuat Garpu rumput kritikus mengeluarkan air liur, tapi kami mendapatkannya. Dan Scott Pilgrim vs. Dunia adalah versi terbaik dari apa yang bisa menjadi garis waktu yang tak tertahankan. — Holmes

dua puluh satu. Keramaian & Arus

Itu mendapat Triple Six Oscar. Itu benar-benar semua yang perlu dikatakan. Kita bisa berbicara tentang fakta bahwa soundtrack untuk Keramaian & Arus berisi beberapa dari beberapa pertunjukan rap yang layak oleh seorang aktor yang pernah ada (milik Terrence Howard). Kita bisa membahas kumpulan fitur dari Juvenile, TI, Trina, dan 8Ball & MJG yang melengkapi rekor, salah satunya bahkan masuk dalam Billboard Top 100. Tapi sungguh, yang terpenting dari soundtrack ini adalah Three 6 Mafia, polymath Memphis di belakang Slob di My Knob, naik ke atas panggung di Academy Awards ke-78 dan pantas menerima hadiah Lagu Asli Terbaik untuk lagu It's Hard Out Here for a Pimp. — Pryor

dua puluh. Semakin Sulit Mereka Datang

Bertahun-tahun sebelum Bob Marley's Legenda memperkenalkan sebagian besar penonton kulit putih Amerika ke reggae, ada Semakin Sulit Mereka Datang , film Jamaika tahun 1972 yang dibintangi Jimmy Cliff dan soundtrack blockbusternya yang menampilkan staples Cliff dan Trojan Records seperti Toots and the Maytals, Desmond Dekker, dan the Melodian. Diperdebatkan, soundtrack memiliki pengaruh yang lebih besar daripada film selama lima dekade terakhir: Sementara noir hidup sebagian besar sebagai sekolah film dan perhatian kultus, OST secara rutin ditempatkan di sejarah terbaik - album daftar, memegang tempat di Perpustakaan Kongres, dan telah menjadi penerima edisi ulang deluxe besar-besaran. Itu adalah penghargaan untuk Cliff yang kesakitan, performa hebat sepanjang masa di judul lagu , tetapi juga potongan album yang menular seperti 007 (Kota Shanty) . Reggae tidak perlu Semakin Sulit Mereka Datang untuk mendobrak di Amerika, tetapi itu memberi banyak pendengar rasa musik pertama mereka — dan bagi banyak orang, musik mereka yang paling abadi — dari Pulau. — Sayles

19. tambang emas beludru

Mereka mengatakan kebutuhan adalah ibu dari penemuan, dan untuk musik jukebox-nya tentang naik turunnya glam rock, sutradara Todd Haynes menghadapi kendala yang cukup besar: Sementara ia awalnya berangkat untuk membuat film biografi David Bowie yang lugas, Bowie terkenal menolak restunya, meninggalkan sutradara tanpa hak untuk menggunakan nama inspirasinya—atau, yang terpenting, semua lagunya.

Haynes sejak itu telah membuktikan dirinya sebagai salah satu penulis sejarah legenda pop terbaik kami, yang benar-benar menyamai kejeniusan kreatif subjeknya alih-alih hanya menggambarkan mereka. Saya Tidak Ada pemeran Cate Blanchett, antara lain, sebagai sisi dari Bob Dylan; dokumentasi Beludru Bawah Tanah menggunakan kelangkaan rekaman aktual untuk keuntungannya, menggunakan abstraksi yang membuat John Cale bangga. Namun, sebelum salah satu dari proyek ini, ada tambang emas beludru , yang menggunakan ketidakhadiran Bowie untuk menceritakan sebuah kisah sekaligus lebih miring dan lebih eksplisit daripada penghormatan Bowie yang terbuka. Brian Slade dari Jonathan Rhys Meyers sedikit Bowie dan sedikit Jobriath; Curt Wild karya Ewan McGregor memiliki sedikit Iggy Pop dan Lou Reed. Lagu-lagu fiksi yang mereka mainkan termasuk karya dari produser Reed dan Bowie, Brian Eno, ditambah lagu-lagu sezaman seperti Roxy Music dan T. Rex, dengan lagu-lagu asli yang dijalin dengan indah di antaranya. (The Ballad of Maxwell Demon, dinamai untuk alter ego dalam teks Slade, memiliki Ziggy Stardust tertulis di atasnya.) Sebagai film tentang musik, tambang emas beludru soundtrack akan selalu menjadi penting untuk keberhasilannya. Tapi tanpa satu sumber untuk bersandar, itu menjadi proxy untuk rasa ingin tahu keliling film dan kesombongan pintar. Bowie tidak menyadarinya pada saat itu, tetapi dia membantu kami semua. — Alison Herman

18. Hilang dalam terjemahan

Soundtrack dari Sofia Coppola Hilang dalam terjemahan adalah model untuk kontras. Squarepusher, Air, Death in Vegas, Jesus and Mary Chain, dan Phoenix memberikan getaran synth-pop yang melukiskan gambaran lengkap dan memberi makna besar pada Bob dan Charlotte. berkeliaran di Tokyo. Ini adalah video musik untuk seluruh sub-era musik yang dibintangi Scarlett Johansson. Di tempat lain, Patti Smith, Carly Simon, the Pretenders, dan Roxy Music memberikan soundtrack suasana kedewasaan dan kebijaksanaan (dan berdiri sendiri sebagai pilihan karaoke yang bagus ). Tapi semuanya indah dan menyedihkan dan ringan. Sampai, tentu saja: mengisap payudara saya seperti Anda menginginkan saya. Jarum Persik jatuh Hilang dalam terjemahan legendaris, sebagian besar karena konteks sonik yang dipaksakan. Fuck the Pain Away hampir tidak menang jika tidak di sebelah More Than This. — Gruttadaro

17. Romeo + Juliet

Aman untuk mengatakan bahwa kritik dibagi pada putaran MTV Baz Luhrmann yang dibuat untuk kisah cinta Shakespeare yang paling terkenal. Warisan film ini hanya tumbuh ketika penggemar wanita remaja yang setia mengirimkan soundtracknya ke atas tangga lagu. Produser album Nellee Hooper dan Marius de Vries me-remix sisi-B Sampah yang kurang dikenal, #1 Crush, menjadi satu-satunya lagu no. 1 tunggal. Hit pop melenting Lovefool membuat rocker Swedia the Cardigans menjadi nama rumah tangga. Showstopper Des'ree, Kissing You, tampil selama pertemuan tangki ikan listrik Claire Danes dan Leonardo DiCaprio, mungkin lagu yang paling ikonik terkait dengan film tersebut. Namun, secara kontroversial, sebuah lagu yang ditulis untuk film tersebut, Exit Music (For a Film) dari Radiohead tidak ada di album atas permintaan band—mereka menyimpannya untuk tahun 1997-an. Oke Komputer alih-alih. Namun, jangan khawatir: remix Hooper dari Pembawa Acara Talk Show Radiohead lebih dari sekadar hadiah hiburan. — Robinson

episode terbaik dari taman selatan

16. Taman Negara

Lihat, Anda hanya harus berada di sana, oke?! Legenda LimeWire ini, dekan kamar asrama ini, setlist ini keburukan indie : Ini suasana Zach Braff dan pernah ada di mana-mana tahun 2004 Taman Negara soundtrack, yang anak laki-laki itu sendiri digambarkan sebagai CD campuran dengan semua musik yang saya rasa sedang mencetak hidup saya pada saat saya menulis skenario. (Dia bahkan mengirimi calon aktor salinan CD campuran yang sebenarnya bersama dengan skenario tersebut.)

Menampilkan Coldplay yang murung, banyak Shins lagu, trippy Zero 7 dan Thievery Corporation, dan lagu lama oleh Nick Drake dan Simon & Garfunkel, the Taman Negara album terdengar seperti ruang bawah tanah New Jersey yang gelap dan lembap dengan wallpaper kamar bedak mencolok di dekat quarry yang ditinggalkan. Pilihan musik Braff, seperti filmnya sendiri, sering dibahas dalam semangat ejekan retrospektif dan rasa malu, tapi itu sangat populer—bahkan dianggap oleh beberapa, eh, teman saya sebagai hal yang mendalam!—pada saat itu. Dan itu memiliki warisan abadi: Anda harus melihat ini satu meme . Itu akan mengubah hidupmu, aku bersumpah. — Tukang roti

limabelas. Batang

Isaac Hayes adalah avatar yang agak aneh untuk soundtrack Blaxploitation. Pada saat dia menulis yang pertama, dia sudah sukses besar di arus utama, dengan dua album top-10 Billboard dan yang ketiga hanya beberapa bulan lagi. Seorang komposer hari ini dengan resume yang sama tidak akan terkurung di Black, sebagian besar bioskop bawah tanah. Tapi saat itu, Hayes disadap untuk soundtrack pertamanya untuk Batang , film Gordon Parks yang berhasil keluar dari jebakan genrenya dan menjadi salah satu film terbesar tahun 1971 . Setidaknya sebagian dari kesuksesan itu dapat ditelusuri ke soundtrack Hayes yang ada di mana-mana, yang mencakup tema ikonik dan mungkin yang paling instan. hi-hat yang dapat dikenali dalam catatan sejarah . Lagu ini akan menduduki puncak tangga lagu single dan kemudian memenangkan Academy Award. (Lagu lain, nomor vokal Do Your Thing, akan masuk dalam 40 besar.) The Batang skor mengukuhkan Hayes sebagai salah satu tokoh kunci dunia Blaxploitation—tiga tahun kemudian, dia menciptakan musik untuk dan membintangi Pria tangguh dan Pembalik truk , yang keduanya gagal tercapai Batang 's ketinggian di box office atau tangga lagu tetapi hidup terus sebagai sampel untuk lagu rap klasik . Pada tahun-tahun berikutnya, genre Blaxploitation tidak lagi disukai dan sebagian besar menghilang. The Black Moses tidak akan pernah memimpin soundtrack lain lagi. Tapi dengan yang sebesar Batang di bawah ikat pinggangnya, dia tidak perlu untuk turun sebagai salah satu yang terbesar sepanjang masa, Blaxploitation atau sebaliknya. — Sayles

14. Menyetir

Sulit untuk menyempurnakan karakter yang bahkan tidak memiliki nama, tetapi saat Ryan Gosling bersiap untuk peran utamanya di Nicolas Winding Refn's Menyetir , dia memberi petunjuk tentang bagaimana Driver pada dasarnya adalah karikatur dari antihero yang merenung. Ini adalah pria yang terlalu banyak menonton film, dan dia mulai mengacaukan hidupnya untuk sebuah film, Gosling mengatakan Tomat busuk dalam sebuah wawancara 2011 . Dia tersesat dalam mitologi Hollywood dan dia menjadi perpaduan dari semua karakter yang dia kagumi. Filosofi itu pasti meluas ke Menyetir soundtrack: kumpulan trek Europop dan synthwave yang, bersama dengan skor ambient Cliff Martinez, terdengar seperti seseorang yang ingin menjadi keren berpikir harus termasuk dalam daftar putar mengemudi pria keren. Namun demikian, dari debaran firasat dari Chromatic's Tick of the Clock hingga Desire's dreamy Under Your Spell, Menyetir soundtrack adalah sebagai tak tertahankan karena berusaha untuk menjadi. Kita hanya bisa berharap soundtrack untuk kehidupan kita sendiri bisa terdengar seramah ini. — Miles Surrey

Terkait

Sepuluh Tahun Kemudian, 'Drive' Masih Berjalan

13. Single

Sebuah mitos tentang Cameron Crowe Single adalah bahwa tanpa malu-malu memanfaatkan kancah musik Seattle yang subur saat itu. Tetapi kenyataannya adalah bahwa film tersebut dibuat pada musim semi tahun 1991, beberapa bulan sebelum Nirvana's sudahlah keluar dan alt-rock menjadi mainstream. Soundtrack untuk komedi romantis, yang sebenarnya tidak dirilis sampai September 1992, adalah pengantar sampler yang sempurna untuk grunge. Ada lagu-lagu oleh band-band yang dibesarkan di Pacific Northwest seperti Mother Love Bone, Mudhoney, Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, dan Screaming Trees. Chris Cornell, yang menjadi cameo dalam film seperti Pearl Jam, juga menyumbangkan lagu solo yang mengesankan, Seasons. (Smashing Pumpkins, dari Chicago, memberi Crowe Drown.) Album ini tentu saja berpusat pada Seattle—balada Jimi Hendrix, May This Be Love juga ada di sana—tetapi dua lagu terbaiknya, Waiting for Somebody dan Dyslexic Heart adalah oleh mantan Replacements vokalis dan Paul Westerberg kelahiran Minneapolis. Single bersifat universal. — Alan Siegel

12. Tak tahu apa-apa

Dari perlakuan pembukaan album yang parau dari Kids in America hingga lancangnya ( dan Lancang -terinspirasi ) supermodel penendang, itu Tak tahu apa-apa soundtrack adalah pengingat bahwa hanya karena Anda muda, kaya, cantik, dan bergaul dengan teman-teman di California Selatan tidak berarti hidup juga tidak sulit. Diawasi oleh pengawas musik GOAT Karyn Rachtman—yang pekerjaan lainnya termasuk Gigitan Realitas , Fiksi Pulp , dan Romeo + Juliet -itu Tak tahu apa-apa soundtrack diisi dengan sampul dan pertunjukan angsty dari pendatang baru seperti Luscious Jackson, Mighty Mighty Bosstones, dan Radiohead. (Yang terakhir adalah keluhan rock, seperti yang dikatakan Cher kepada saudara tirinya, Josh, menggemakan pandangan kehidupan nyata sutradara Amy Heckerling.)

Tidak semua lagu dari film masuk ke soundtrack; terutama, Just a Girl, yang dimasukkan Rachtman ke dalam film sesaat sebelum No Doubt merilisnya sebagai single pertama mereka dari Kerajaan Tragis , ditinggalkan dari soundtrack resmi karena kepicikan label rekaman yang bersaing . Tetapi banyak pekerjaan lain yang berhasil, termasuk dari Beastie Boys, Coolio, dan Counting Crows. Hasilnya adalah sebagian besar album bertempo tinggi yang penuh dengan frustrasi remaja dan energi memabukkan remaja tahun 1990-an, menempatkan As if! ke dalam musik. — Tukang roti

sebelas. Wahai Saudara, Dimanakah Engkau?

Menekan no. 1 di Billboard 200 dan memenangkan tiga Grammy tidak secara otomatis membuat soundtrack menjadi hebat, tetapi sangat sedikit soundtrack yang dapat membuat klaim serupa tentang popularitas dan penetrasi budaya. Wahai saudaraku melintasi lanskap budaya seperti air banjir, membawa banjo, musik rakyat, dan harmoni tiga bagian ke Hollywood pergantian abad. Soundtrack ini mengubah standar rakyat menjadi earworm modern: I Am a Man of Constant Sorrow menjadi hit mainstream berkat Soggy Bottom Boys. Pengaruh ikon Bluegrass Alison Krauss membuat Didn't Leave Nobody But the Baby menjadi lagu sirene literal, dan memasukkan Down to the River to Pray ke dalam repertoar setiap paduan suara sekolah menengah di Amerika Utara. Ini akan menjadi soundtrack yang bagus sepanjang masa jika tidak meninggalkan bayangan sama sekali, tetapi Anda dapat menggambar garis langsung dari Wahai saudaraku hingga kebangkitan hipster-folk-and-Americana yang banyak terjadi di akhir 2000-an dan 2010-an. Jika tidak, apakah akan ada Turtles, Mumford and Sons, atau Lumineer yang diinjak-injak? Akankah Chris Thile tetap menjadi artis genre alih-alih menjadi jenius yang diurapi MacArthur seandainya Everett dan anak-anak lelakinya tidak merusak kampanye gubernur Homer Stokes? Saya pikir tidak. — Bauman

10. Demam Sabtu Malam

Jangan tersinggung dengan nominasi Academy Award John Travolta, tetapi tanpa soundtracknya, Demam Sabtu Malam tidak akan dianggap sebagai klasik Amerika. Produsen karya Robert Stigwood brainchild, yang bertahan di puncak tangga lagu Billboard selama enam bulan, adalah salah satu album terlaris sepanjang masa. (Satu-satunya soundtrack yang terjual lebih banyak adalah milik Whitney Houston Pengawal .) Tiga dari lagu yang disumbangkan Bee Gees—Stayin’ Alive, How Deep Is Your Love, dan Night Fever—mencapai no. 1. If I Can't Have You versi Yvonne Elliman, yang ditulis oleh Bee Gees, juga menduduki puncak tangga lagu. Isyarat musik film telah direferensikan sedemikian rupa sehingga menjadi terlalu klise bahkan untuk dipalsukan dengan cara yang baru. Bukannya itu tidak membuat mereka kurang ikonik. — Siegel

9. Bingung dan Bingung

Terkait

33 Momen Musik Terbesar di 'Dazed and Confused'

'Bingung dan Bingung' dan Berhubungan

'Bingung dan Bingung': Membuat Film Klasik Modern, Dengan Richard Linklater

Film klasik sekolah menengah Richard Linklater tahun 1993, yang dibuat pada puncak musim panas tahun 1976, adalah film dengan musik yang begitu bagus dan padat sehingga tidak hanya menghasilkan satu tetapi dua album soundtrack yang menjadi bahan pokok CaseLogic mutlak. (Garis tag untuk yang kedua: Mereka Menemukan Simpanan Anda…Lagi!) Bingung dan Bingung Musiknya menangkap bagaimana rasanya menjadi seorang remaja yang berkeliling, dan berkeliling, dalam pencarian tanpa akhir untuk menara bulan milik sendiri. Banyak lagu muncul dalam film melalui radio mobil seseorang.

Seperti yang ditulis Steven Hyden untuk Film Baru , Pilihan musik Linklater sepanjang film tidak murah, dengan lagu-lagu dari Bob Dylan dan Aerosmith berjalan di lima angka. Tapi hasilnya datang dalam bentuk kekhususan yang membuat Bingung dan Bingung merasa segar dan akrab. Itu kunci pembuka Emosi Manis berkilau seperti matahari terbit Texas yang panas. (Lagu itu, bersama dengan Badai , ada di film tapi tidak di kedua album soundtrack.) Jim Dandy terdengar persis seperti sekelompok pria yang tidak bagus. Love Hurts akan selamanya sama dengan tarian lambat SMP ; Mengapa Kita Tidak Bisa Menjadi Teman akan selalu berarti moster . Dan Tuesday's Gone adalah lagu resmi dari pandangan mabuk di kaca spion seseorang, menara bulan itu akhirnya ditemukan. — Tukang roti

8. Hampir terkenal

Dalam menyusun soundtrack untuk Hampir terkenal , mantan jurnalis rock Cameron Crowe menetapkan dua tugas yang mustahil untuk dirinya sendiri. Dia harus membuat hit yang dapat dipercaya untuk band fiksinya Stillwater dan merakit album yang layak untuk film yang memuja di gereja rock 'n' roll tahun 1970-an. Untuk yang pertama, Crowe memiliki kartu as di lengan bajunya: istrinya saat itu, mantan gitaris Heart Nancy Wilson. Lagu, Fever Dog, dengan vokal utama yang melolong dari produser Aerosmith Marti Frederiksen dan gitar dari Mike McCready dan Wilson dari Pearl Jam sendiri, dengan mudah membuat alasan untuk Stillwater. Untuk tantangan terakhir, Crowe memadukan potongan yang lebih dalam seperti Aliran Rasa dari Beach Boys dan sampul bajakan David Bowie dari I'm Waiting for the Man dengan hits yang sudah dikenal seperti The Wind dari Cat Stevens, dan, yang paling diingat, Penari Kecil Elton John. Surat cinta semi-otobiografi Crowe untuk rock tahun 1970-an begitu murni sehingga mengilhami Led Zeppelin untuk mengizinkan lagu-lagu mereka menjadi soundtrack untuk pertama kalinya. Meskipun album pemenang Grammy asli adalah sebuah ledakan, itu nyaris tidak menggores permukaan musik yang digunakan dalam film tersebut. Untungnya, pada tahun 2021, edisi ulang tahun ke-20 dari soundtrack super deluxe dirilis dengan menampilkan lebih dari 50 lagu tambahan. — Robinson

7. Pengawal

Tak bisa dipungkiri bahwa Kevin Costner dan Whitney Houston saling tergila-gila dalam film ini. (Mereka seharusnya bersama. Lawan aku.) Juga tidak dapat disangkal bahwa Ms. Houston dapat bernyanyi dengan keras. Pengawal adalah soundtrack terlaris sepanjang masa, dan mudah untuk mengetahui alasannya. Itu dibangun di atas dasar kejeniusan. Daftar lagunya sarat dengan lagu-lagu hits yang emosional seperti I Will Always Love You (teriakan Dolly Parton, tidak ada yang akan melebihi perubahan kunci itu) dan I Have Nothing. Plus, sampul Chaka Khan yang funky dari Whitney, diproduksi oleh C+C Music Factory, I'm Every Woman sangat luar biasa. Ada juga potongan LA Reid–Babyface, di mana Kevin Costner dikelilingi dan dibungkus dengan kecemerlangan Whitney. Whitney membuat kami semua mencoba bernyanyi seperti dia. Khususnya gadis itu di Vine . — ginjal

6. Di atas Rim

Tidak seperti saat dia membintangi Jus , Tupac adalah komoditas yang dikenal pada saat ia berperan sebagai Birdie dalam perumpamaan bola jalanan Di atas Rim . Dan Death Row Records, mendapatkan kesempatan pertama untuk soundtrack yang menunjukkan kekuatan blockbusternya, memanfaatkan sepenuhnya bintang rapper yang sedang naik daun ini. Pac muncul di dua lagu di Di atas Rim OST: klasik Pour Out a Little Liquor dan potongan mendalam Pain and Loyal to the Game (dua yang terakhir hanya muncul di versi deluxe dari album tidak tersedia di streaming). Mereka saja yang akan mendarat Di atas Rim pada peringkat soundtrack mana pun, tetapi proyek ini juga dikemas dari dinding ke dinding dengan lagu-lagu besar dari daftar Death Row kontemporer (Lady of Rage's Afro Puffs, Tha Dogg Pound's Big Pimpin') dan lagu-lagu yang menunjukkan potensi penuh dari pernikahan antara hip-hop dan R&B (remix SWV's Anything dan Wu-Tang Clan-nya tetap menjadi lagu throwback, sementara Sake Old Time's Sweet Sable mengubah staples Eddie Kendricks menjadi sesuatu yang kasar dan gerah). Bagian tengahnya adalah salah satu lagu terbaik G-funk yang pernah diproduksi: Warren G dan Nate Dogg's Regulate, kisah mengejar wanita, permainan dadu yang salah, tabrakan mobil, dan merokok ganja yang didukung oleh Michael McDonald. Ini sama mengasyikkannya dengan soundtrack apa pun yang disebutkan dalam daftar ini. — Sayles

5. Super Terbang

Tak lama setelah saya mendapatkan SIM saya pada usia 18, saya membuat kebiasaan mengemudi di sekitar Oakland pada larut malam—melalui East 14th, naik Fruitvale, dan melewati Bancroft ke perbatasan San Leandro—sebelum mengemudi kembali ke rumah. Hampir setiap malam saya memainkan Marvin Gaye atau rap kontemporer yang tidak masuk akal. Tapi tidak ada album yang menangkap esensi dari rute saya seperti magnum opus Curtis Mayfield Super Terbang . Little Child Runnin' Wild membawa kenangan berkendara di Pusat Komunitas Ira Jenkins, mengingat semua teman masa kecil yang mencoba membuat jalan yang lebih baik. Freddie's Dead memberikan gambaran yang jelas tentang Rumah Sakit Highland, di mana banyak jiwa meninggalkan kita terlalu cepat, sementara Pusherman, trek paling terkenal di Mayfield, memberikan pengingat bahwa sudah waktunya untuk naik ke jalan bebas hambatan 580 dan pulang. Drive tersebut merangkum tujuan Mayfield untuk membuat skor untuk soundtrack ikonik: untuk memberikan konteks kepada komunitas yang terlupakan oleh masyarakat, dan semoga memicu perubahan positif. — Murdock

Empat. teman baik

Saya bisa menulis tentang cara Martin Scorsese bersandar pada tumpukan musik dari girl group tahun 1960-an—The Crystals, the Shangri-Las, the Ronettes, Darlene Love—di teman baik sebagai cara untuk membedakan kepolosan feminin dengan kekerasan hiper-maskulin dari karakter filmnya. Saya bisa terus dan terus tentang tur sonic de force yang mencetak adegan helikopter di dekat akhir film, saat potongan panik antara Harry Nilsson, Mick Jagger, The Who dan George Harrison meniru mania coke-addled Henry Hill; tentang setetes jarum brilian sampul Sid Vicious dari My Way karya Frank Sinatra di kredit, iringan musik yang sempurna untuk risalah penutup Henry tentang bagaimana masa lalu yang indah telah mati dan pergi. Tapi sungguh, saya hanya ingin memasukkan klip tuts piano Layla yang menendang saat kamera menyorot Cadillac merah muda, menandakan akhir zaman untuk jenis gangster tertentu.

Pekerjaan saya di sini selesai. — Gruttadaro

3. Fiksi Pulp

Baru-baru ini, Quentin Tarantino menggambarkan merampok koleksi rekamannya sebagai bagian integral dari proses menemukan semangat film. Jika Anda melakukannya dengan benar, jika Anda menggunakan lagu yang tepat, di adegan yang tepat; benar-benar ketika Anda mengambil lagu dan menempatkannya dalam urutan dalam film dengan benar, ini tentang hal yang sinematik yang dapat Anda lakukan, ia menjelaskan.

Ketika riff gitar pembuka dari Dick Dale tahun 1962 menutupi Miserlou transisi dengan jentikan tombol radio ke Kool & the Gang's Jungle Boogie selama kredit pembuka dari Fiksi Pulp , dia tidak lebih untuk menjelaskan sifat lembar memo film daripada dialog apa pun. Dan tetes jarum film terbaik sering kali memiliki humor gelap yang tersembunyi. Let's Stay Together Al Green menjadi soundtrack pertemuan tegang pertama antara Marsellus dan Butch, dua individu terjebak dalam permainan kucing dan tikus yang menyiksa. Adegan twist ikonik Vincent dan Mia—penangguhan hukuman sesaat dari kencan tegang Vega dengan istri baru bosnya—diperkuat dengan dimasukkannya ode Chuck Berry ke pernikahan remaja, You Can Never Tell.

Apakah semua ini berarti Anda harus memainkan Fiksi Pulp soundtrack di kumpul-kumpul Anda berikutnya? Tidak. Beberapa hal paling baik dicintai dalam kesendirian. — Holmes

dua. Raja singa

Raja singa adalah alasan Anda dan/atau anak Anda menjadi seorang musisi; alasan Anda dapat berbagi hubungan emosional dengan sejumlah orang asing di belahan dunia lain hanya dengan meneriakkan Naaaaaziveniiaaaaa babadibabada. Anda masih tidak tahu apa urutan huruf yang tepat dalam kata-kata itu, atau bahkan apa terjemahannya, tetapi itu tidak masalah. Raja singa soundtrack melampaui bahasa dan batas. Tidak peduli bahwa Simba pada dasarnya bernyanyi, saya tidak sabar menunggu ayah saya meninggal di I Just Can't Wait to Be King—lagunya sangat catchy. Dan Hakuna Matata menjadi frasa aktual dalam leksikon bahasa Inggris yang dapat diucapkan seseorang dengan lantang dan Anda akan mengangguk dan berkata, Benar. Ini berbicara kepada jenius musik Elton John dan kolaboratornya, dan Anda harus benar-benar mendengarkan Versi lagu John untuk memahami kejeniusan yang digunakan untuk membuat beberapa lagu terbaik yang ditulis untuk film—film anak-anak atau bukan. — Jenkins

1. Hujan ungu

Pada akhir Hujan ungu , Prince menyanyikan sebuah pernyataan yang bertindak seperti penegasan diri tetapi, setelah semua yang baru saja Anda lihat, terbaca seperti pernyataan meremehkan terbesar yang pernah diucapkan: Sayang, saya seorang bintang.

tidak ada scrub oleh tlc

Film Prince 1984 dan soundtrack yang menyertainya adalah momen kejeniusan dan visi murni, pada tingkat yang jarang dilakukan pada film dan lilin. Dari pembukaan Let's Go Crazy hingga gairah yang meluap dari The Beautiful Ones hingga katarsis dari judul lagu, setiap lagu di Hujan ungu menakjubkan, dan hadiah sebenarnya dari film—selain dari kecenderungan baik-buruknya, yang luhur dalam hak mereka sendiri—mampu menyaksikan Pangeran melakukannya. Cara dia menggeliat dan menusuk melalui Darling Nikki! Kerusakan Komputer Biru! Dengan satu film, dan soundtrack terbaik yang pernah dibuat, Prince memastikan Anda tahu dan tidak pernah lupa: sayang, dia seorang bintang. — Gruttadaro